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Tips Zum Schlagzeugkauf

Neues oder Gebrauchtes?

Bei der Überlegung ob gebraucht oder neu kommt es schon darauf an, wie genau man weiß, was man will:

Ein erfahrener Schlagzeuger sollte wissen, was er braucht und ob ihm die Sache das Geld wert ist. Wenn es um ein ganz bestimmtes Objekt der Begierde geht, muss er beobachten: Will ich das neu kaufen oder kommt auch ein Gebrauchtkauf in Frage? Eventuell lohnt es sich, den Gebrauchtmarkt eine Weile zu beobachten und nur dann neu zu kaufen, wenn das Gewünschte nicht oder zu teuer angeboten wird.

Beim Anfänger gelten andere Regeln. Hier kann man von vorneherein in 99% der Fälle dazu raten, gebrauchtes Equipment zu kaufen. Die Gründe:

• Wenig spezifische Ansprüche:
  Ein Neuling weiß ohnehin noch gar nicht genau, was er will. Da geht es ja noch nicht um ein »Paiste Alpha Full Ride 20"«, sondern gesucht wird hier vielleicht einfach ein »solides Ride-Becken« oder ganz generell »ein Schlagzeug«. Bei so einer allgemeinen Spezifikation findet man ganz bestimmt etwas Passendes auf dem Gebrauchtmarkt, und zwar deutlich günstiger als im Laden.
• Mögliche Aufgabe des Hobbys:
  Falls man sich nach ein paar Monaten gegen das neue Hobby entscheidet, verliert man bei Neuware einen großen Teil der Investition. Egal, ob Billig-Geraffel oder Edel-Instrumente: Neuware verliert ab Tag eins deutlich an Wert. Man wird sie nur mit deutlichem Verlust wieder los. Bei guter Gebrauchtware ist das anders: Die wird man mit etwas Geduld sogar ganz ohne Verlust wieder los. Solche Beispiele habe ich mit Schülern erlebt - die haben ihr Schlagzeug mehrere Jahre praktisch umsonst gespielt.
• Mit der Zeit steigende Ansprüche:
  Egal, ob man billig oder mittelprächtig einsteigt: Irgendwann will man das Schlagzeug oder Einzelteile durch etwas neues, bessere ersetzten. Dann wird man die alten Sachen verkaufen wollen. Hat man diese neu gekauft, verliert man auch hier Geld (wie oben bereits erwähnt). Man darf nie glauben, dass man nur einmal kauft: Geschmack und Anspruch ändern sich mit der Zeit.

Natürlich sollte man als unwissender Anfänger auch auf dem Gebrauchtmarkt nicht blind drauflos kaufen. Beratung tut Not, aber das ist kein Problem: Schlagzeuger sind außerordentlich hilfsbereit. Leute mit Erfahrung helfen Anfängern gerne bei der Bewertung von Angeboten. Falls man keinen Schlagzeuger kennt, kann man ganz einfach und absolut kostenlos dem Drummerforum beitreten. Das kostet nichts und da gibt es auch eine Rubrik »Kaufberatung«. (Tip: Bei allgemeinen Fragen bitte vorher die Suchfunktion des Forums benutzen.) Man kann auch den eigenen Lehrer oder einen erfahrenen Trommler aus der Gegend einbinden. Schließlich macht es uns ja auch mal Spaß, das Geld von Anderen auszugeben. :-)

Allgemeines

• In der Drum Tuning Bible" erklärt Scott Johnson (»Prof. Sound«) neben dem Stimmvorgang auch die klangildenden Elemente einer Trommel. Das soll nicht heißen, dass man diese »Bibel« vor dem Kauf einer Trommel lesen muss, sondern nur, dass so ein Dokument allen zur Verfügung steht, die es ganz genau wissen wollen. Mittlerweile gibt es auch eine deutsche Ausgabe der Drum Tuning Bible. (Sollte dieser Link nicht mehr funktionieren, einfach im WWW nach der deutschen Version suchen.)

• Im Übrigen sind enorm viele Pauschalurteile im Umlauf. Einige davon mögen stimmen, andere nicht; wieder andere widersprechen sich gegenseitig. Viele selbsternannte Experten sprechen nicht aus Erfahrung, sondern plappern nach, was sie gelesen oder gehört haben. Das gilt leider auch für viele Musikalienhändler, die sehr überzeugend einfach nur ungeprüft weitererzählen, was sie irgendwo gehört oder sich selber zusammengereimt haben.

• Natürlich kann ich meine eigenen Instrumente empfehlen. Sie decken ein breites Spektrum moderner Musikstile ab.

Die Auswahl von Trommeln im Allgemeinen

• Die Holzart hat zwar einen Einfluss auf den Klang einer Trommel, jedoch wird dieser oft überbewertet. Abmessungen, Wandstärke, Gratung, Felle und Stimmung bestimmen im Wesentlichen den Klang der Trommel.

• Ahorn ist nicht das Maß der Dinge. Aus Birke, Buche und anderen Hölzern lassen sich hervorragende Trommeln schneidern.

• Der Hersteller, also die Marke, hat meiner Erfahrung nach einen sehr großen Einfluss auf den Klang der Trommeln. Das ist eine gewagte Aussage, aber ich höre zum Beispiel bei den Toms von Sonor und DW sehr markenspezifische Klangelemente, unabhängig von der jeweiligen Baureihe. Das mag auch für andere Hersteller gelten. Einige erfahrene Kollegen teilen diese Einschätzung.

• Gute Felle können - gut gestimmt - auch billigen Schlagzeugen zu einem brauchbaren Klang verhelfen. Abgesehen von Spielzeug ist eigentlich keine Trommel schlecht für gute Felle, vorausgesetzt die Grate sind in Ordnung. Ein typisches Anfängerset kann gut befellt und gestimmt einen Klang liefern, der durchaus eines Proberaumes oder einer öffentlichen Bühne würdig ist.

• Wenn die Trommeln beim Ausprobieren lange nachhallen sollte man gelassen bleiben: Das kann durchaus ein Qualitätsmerkmal sein. Einen zu langen Klang kann man mit etwas Erfahrung wegstimmen oder zur Not auch wegdämpfen. Ich werde eher skeptisch, wenn ein Tom auf Anhieb sehr kurz klingt. Das kann nämlich heißen, dass Obertöne fehlen (z.B. wegen unebener Gratung) oder vom Kessel geschluckt werden. Von einer Trommel, die immer kurz und trocken klingt, kann man keinen interessanten Klang und keine Durchsetzungskraft erwarten. Wenn eine neue Trommel einen eher langen Klang abgibt, kann das für Potential sprechen. Mit dem Stimmschlüssel bekommt man in den Griff, was zuviel ist. Wenn das nicht reicht, dann darf es auch mal ein wenig Dämpfung (z.B. Moongel) sein.

• Das Ausprobieren von Trommeln hat seine Tücken. Wenn man auf eine Trommel schlägt, hört man nicht nur den Kessel, sondern das Resultat von vielen den Klang beeinflussenden Elementen wie Trommelstöcke und die Klangeigenschaften in dem Raum, in dem man die Trommel ausprobiert. Es ist keine leichte Aufgabe herauszufinden, welchen Klang man mit einer Trommel erreichen kann. Die Frage ist: Wie wird diese Trommel oder dieses Schlagzeug klingen, nachdem dem Wunsch-Sound zuträgliche Felle montiert und entsprechend gestimmt wurden? Und wie wird das daheim, im Proberaum, im Studio oder auf der Bühne klingen?

Basstrommel / Bassdrum

• Als Durchmesser werden bei der Basstrommel oft 20" oder 22" (d.h. 20 oder 22 Zoll) gewählt. Der Grund ist oft, dass Verkäufer den Kunden lediglich fragen: *#8222;20er oder 22er Bass?”. Das ist schade, denn diese Durchmesser sind nicht immer optimal für den jeweiligen Zweck. Es soll Trommler geben, die sich aus Transportgründen für einen anderen Durchmesser, nämlich 18" oder sogar nur 16" entscheiden. Das ist natürlich legitim, aber zuerst sollte man sich nach dem Klang richten und dann wenn nötig einen Transport-Kompromiss schließen. Große Basstrommeln bzw. deren Felle haben einen tieferen Grundton und eine größere Fläche. Bei 24" ist die Fläche 44% größer als bei 20" und bei 26" sind es sogar 69% mehr. Da wird natürlich mehr Luft bewegt (Lautstärke-Reserven) und dazu kann man die großen Felle tiefer stimmen. Höre Dich mal um und spreche mit Schlagzeugern, die ihre Bassdrum-Größe bewusst gewählt haben. Übrigens sind die großen Basstrommeln nicht nur was für die Hardrock-Fraktion: Zum Beispiel könnten Musikvereine durchaus von einer 26er Bassdrum profitieren; besonders, wenn - wie heute oft - die klassische »große Trommel« nicht besetzt ist. Ein Konzertwalzer klingt nun mal nicht mit einer 20" kleinen Basstrommel. Aber leider klingen die Hoflieferanten der meisten Musikvereine so: „20er oder 22er? Geht beides. Aber die 20er passt besser ins Auto.”
  Nichtsdestotrotz: Wenn die Entscheidung für eine bestimmte Größe gefallen ist must man zwei Dinge prüfen:
  1. Gibt es diese Größe in der Serie / Preisklasse / ...?
  2. Klappt das mit dem Transport?
  Wenn eine der Fragen mit »nein« zu beantworten ist, muss ein Kompromiss her.

• Große Bassdrum-Durchmesser können ergonomische Probleme aufwerfen. Daher sollte man beim Kauf den Hocker auf die gewünschte Höhe einstellen und probieren, ob sich die gewünschten Toms noch so drauf montieren lassen, dass sie gut erreichbar sind. Wenn das nicht möglich ist, muss man einen Kompromiss finden: Entweder kleiner Bassdrum-Durchmesser oder ein anderer Aufbau: Genügt vielleicht ein einzelnes Hängetom? Kann man ein oder zwei Hängetoms auch links neben der Bassdrum an ein (Becken-) Stativ montieren? Kann das zweite Hängetom auch in Standtom-Position montiert werden, also zwischen Bassdrum und Standtom? Oder soll es doch nur eine Bassdrum mit 20 oder sogar 18 Zoll Durchmesser sein?

• Für die Bassdrum (und die Snare) sollte man immer gleich ein Ersatz-Schlagfell mitkaufen. Es kann Tage dauern, bis man ein Bassdrum-Fell besorgt hat, weil gerade hier die Händler meist schwach bestückt sind. Mein Ersatzfell ist übrigens nur für den Notfall gedacht und daher dick und doppel-lagig. Das ist zwar nicht ideal für meinen Sound, aber es ist stabiler als das, welches ich normalerweise verwende. Daher kann ich davon ausgehen, dass es im Notfall nicht auch noch reißen wird.

Snaredrum

Die enorm vielen Snares (Wirbeltrommeln) auf dem Markt unterscheiden sich durch etliche Merkmalen. Im folgenden sind die Wesentlichen gelistet, aber keine Angst: Danach gibt es eine einfache Empfehlung, mit der man auch als Anfänger sehen kann, was geeignet scheint.

• Materialtyp:
  Zusammen mit der Größe vielleicht die wichtigste Frage bei der Auswahl einer Snare: Soll es Holz, Metall oder vielleicht sogar Kunststoff sein?
• Materialdetails:
  Was für ein Material im einzelnen verwendet wird, macht auch klanglich einen Unterschied. Typische Hölzer sind, ähnlich wie bei Toms, Ahorn, Birke, Buche, sowie weitere heimische und exotische Gewächse. Im Sound unterscheiden sich die einzelnen Holzsorten meines Erachtens nicht allzu sehr voneinander. Bei Metall-Snares stellen Experten häufig deutliche Unterschiede zwischen Stahl, Messing, Bonze oder Alluminium fest.
• Kesselkonstruktion bei Holz-Snares:
  Die Kessel können aus mehreren Lagen gleicher oder unterschiedlicher Holzart, aber auch aus massiven Segmenten (in Fassbauweise) gefertigt sein. Bei üblichen Holz-Snares aus mehreren Lagen hat die Wandstärke meines Erachtens einen enormen Einfluss auf den Klang der Trommel. Ganz grob gesagt klingen dünne Kessel tiefer und leiser.
• Kesselkonstruktion bei Metall-Snares:
  Metallkessel können aus Blech nahtlos gezogen, geschweißt oder sogar gegossen sein. Sie haben eine Sicke (»umlaufende Wölbung in der Mitte«) oder auch nicht.
• Durchmesser:
  Lange Zeit haben Schlagzeuger einzig Wirbeltrommeln mit 14 Zoll Durchmesser erwogen. Mittlerweile konnten sich einige auch mit 13 Zoll anfreunden. Seltener sind 15 Zoll, 12 Zoll oder 10 Zoll; letztere gerne mal als zusätzliche Trommel in den Rest des Schlagzeugs integriert.
• Kesseltiefe:
  Gängige Snaredrums sind 3 bis 8 Zoll tief.
• Spannreifen (engl. Hoops):
  Ein weites Feld. Es gibt sie aus verschiedenen Metallen (Blech oder Guss) und aus Holz. Metall-Spannreifen werden in verschiedenen Formen und Materialstärken angeboten. Typisch sind dreifach geflanschte, 2,3 Millimeter starke Stahlreifen oder welche aus Guss. Offengestanden war mir bisher immer gerade gut genug, was im Lieferzustand auf den Trommeln montiert war.
• Spiralteppich:
  Auch bei den »Schnarren«, die am Resonanzfell anliegen, gibt es verschiendene Materialien und Abmessungen (Breite, Spiralanzahl).

Und wie soll man aus dem Dschungel jetzt das passende Instrument herausfiltern? Das ist recht einfach: Mit der folgenden Spezifikation kann man nicht viel falsch machen, sofern man keinen ganz exotischen Geschmack hat:

• Holz- oder Stahl-Kessel, wobei Stahl oft gressiver und lauter klingt.
• Durchmesser von 14 Zoll sind der Klassiker bei der Haupt-Snare, aber auch 13 Zoll erfreuen sich mittlerweile großere Beliebtheit. Ähnlich wie bei der Bassdrum sollte man auch die Ergonomie nicht ganz außer Acht lassen: Nicht nur der eigene Körper (Größe, Beinlänge, bevorzugte Sitzposition, Bewegungseinschränkungen), sondern auch dem gewünschten Aufbau können ein Argument für einen kleineren Durchmesser sein: Wenn man zum Beispiel ein Doppelpedal für die Bassdrum benutzt, dann lässt ein kleinerer Snare-Durchmesser etwas mehr Platz, um Bassdrum- und Hi-Hat-Pedale unterzubringen. Übrigens gibt es auch Snares mit 13 Zoll Durchmesser, die einen tiefen Rocksound erzeugen können.
• Kesseltiefe 4" bis 6.5"
• Die mitgelieferten Spannreifen und Teppiche sind eigentlich immer ok.

Becken

• Als Anfänger - und eigentlich auch als Profi - braucht man nur wenig. Ein vernünftiges, vielleicht crash-bares Ride-Becken und ein gutes Hi-Hat verschlingen auch gebraucht ohnehin jedes Schüler-Budget.

• Die Beurteilung guter Becken ist sehr schwer, wenn man sich erst mal an den Klang von Billig-Becken gewöhnt hat. Als ich zum ersten Mal ein Becken mittlerer Preisklasse gekauft hatte, hat mich der Sound zuhause, neben meinen anderen Becken, total erschreckt. Ich fand das einfach nur laut, grell und aggressiv. Meine #8222;Papp-Teller” mit wenig Oberton, kurzem Sustein und begrenzter Dynamik waren für mich zur Referenz geworden.
  Tip 1: Den Lehrer oder einen erfahrenen Trommler zur Beratung und Beschlussfassung hinzuziehen.
  Tip 2: Erst gar keine billige Becken kaufen, sondern lieber wenige und ebendiese vom Gebrauchtmarkt.

• Ein neues Becken soll in der Regel zu dem vorhandenen Beckensatz passen und den Gesamtsound des Schlagzeugs bereichern. Das kann ich persönlich nur feststellen, wenn ich es zusammen mit dem Rest meiner Becken, idealerweise des ganzen Schlagzeugs höre. Man kann vielleicht das Becken zusammen mit dem vorhandenen Beckensatz ausprobieren. Wenn man das Vertrauen eines Stamm-Händlers genießt, kann man es vielleicht auch im Proberaum mit Band ausprobieren. Wenn der Händler das erlaubt, fasst man es im Gegenzug auch nur mit Samthandschuhen (wörtlich gemeint) an und kauft es bei Interesse sebstverständlich von ebendiesem Händler. Man kauft immer da, wo man beraten wird und/oder getestet hat!

• Zum Thema Becken-Werkstoffe:
  Die meisten Becken werden aus Bronze oder Messing hergestellt. Deren Hauptbestandteile sind Kupfer und Zinn beziehungsweise Kupfer und Zink. Darüberhinaus können weitere Elemente in kleinen Anteilen zugesetzt sein. Der Zweck heiligt die Mittel und die Hersteller können da ihre Geheimnisse haben. Auch der Preis hat hier einen Einfluss.
  Messing-Becken sind günstig herzustellen und daher billig zu haben, aber ich habe auch noch keines gehőrt, das gut klingt.
  Bronze-Becken gibt es von billig bis edel. Die häufigsten Legierungen sind B20 (20% Zinn) und B8 (8% Zinn); darüberhinaus gibt es weitere Varianten.
  B20 wird für viele gute Becken verwendet. Allerdings ist die Auswahl dieses Materials noch keine Garant für ein gutes Becken.
  B8 lässt sich günstiger verarbeiten und wird auch ganz gerne für mittelprächtige Becken verwendet. Das macht das Material allerdings nicht schlechter: Der Hersteller Paiste es geschafft, aus ebendiesem Material einige ganz besondere Beckenserien (2oo2, Rude, Giant Beat) herzustellen, die dann aber auch ihren Preis haben. Solche edlen B8-Becken setzen sich im Band-Kontext sehr gut durch und ihr Spektrum hebt sich zum Beispiel von lauten E-Gitarren ab. Meines Wissens war das der Grund, sie zu erfinden.

• Kleine Crash-Becken sind nicht zu empfehlen. Im Laden mag der Sound geschmeidig erscheinen, aber in der realen Band-Umgebung setzen sie sich entweder von vorneherein nicht durch oder verschwinden so schnell wie ein Splash. Es ist unwahrscheinlich, dass ein Anfänger ein 14-Zoll-Crash braucht. Man ist mit 16 oder 18 Zoll weit besser beraten.. Hier noch ein Zitat aus dem Drummerforum: „Ich hab bis auf ein K-Custom Dark Crash noch kein vernümftiges 14er Crash gehört. Das hab ich auch dann direkt mitgenommen, taugt aber nur zum Aufnehmen. Live oder bei Proben geht sowas entweder unter oder kaputt.”

• Große Crash-Becken können wunderbar klingen. Je nach Materialstärke können diese ab etwa 19 Zoll Durchmesser gong-artigen Klang und langes Sustain (Nachhall) erzeugen. Da ich diesen Effekt nicht mag, wähle ich bei großen Crashbecken bevorzugt dünne Ausführungen. Ein sehr gutes Beispiel nennt sich Istanbul Mehmet 20" Paper Thin Crash. Dieses Becken spricht sehr schnell an, klingt brillant, setzt sich gut durch und verschwindet aber beizeiten, ohne aufdringlich gewesen zu sein.

• Hi-Hats gibt es nicht nur mit 14 Zoll Durchmesser, sondern je nach Stil, Sound-Vorstellung und gewünschter Lautstärke kann ein schnelles 13er oder ein durchsetzungsfähiges 15er eine interessante Alternative sein.

Hardware

• Hardware soll so stabil wie nötig und so leicht wie möglich sein (und nicht rosten). Zwischen einem Hardware-Koffer von 40kg und einer Tasche mit 25kg Hardware liegen etwa zwei Bandscheibenschäden pro 20 Jahre Schlagzeugerkarriere.

• Galgenbeckenständer für ein einzelnes Becken sind oft Unfug. Man sollte bei jedem Stativ überlegen, ob ein gerader Beckenständer das Becken nicht auch in die gewünschte Position bringt. Wenn man doch einen Galgen braucht: Sowas gibt es auch einstrebig, z.B. von Yamaha (Serien 600 und 700). Die fallen normalerweise auch bei sehr kraftvollem Spiel nicht um.

• Doppelstrebige Snare-Stative sind meistens überdimensioniert. Sehr leicht und doch sehr stabil sind die einstrebigen Snare-Stative von Yamaha.

Produktspezifisches

• Das Yamaha Hipgig Al Foster hat nicht nur einen Super-Sound, sondern man es ist ein logistisches Wunder. Man könnte es tatsächlich komplett auf einmal tragen - Becken und Hardware inklusive - und hat es in zehn Minuten aufgebaut. Tip: Man muss es nicht auf einmal tragen. Anstatt den schlecht ausbalancierten Rucksack mit allen Trommeln auf den Rücken zu nehmen, sollte man diesen lieber vor dem Körper tragen.

• Das Sonor Force 2000 und dessen Nachfolgemodelle (z.B. Force 2007) genießen einen sehr guten Ruf als Rock-Schlagzeug. Das ursprüngliche Force 2000 wurde in Deutschland aus Pappelholz gefertigt. Sein Sound ist bei manchen Rockern immer noch recht beliebt und gut für den Sound der 1970er Jahre.
  Falle 1:
  Die Nachfolgemodelle klingen deutlich anders. Ob besser oder schlechter, muss man selber entscheiden.
  Falle 2:
  Ich habe auf einigen Force 2000 und auch Force 3000 gespielt und alle klangen tief und dumpf, was nicht nur an Fellen und Stimmung zu liegen schien. Das gefällt Anfängern zwar oftmals, weil der Ton sehr kurz ist. Man sollte sich diesen eher schon toten Sound unbedingt mal aus fünf Metern Entfernung anhören: Vielleicht ist es ja doch nicht gerade der Traum-Sound.

• Das Sonor ProLite ist ein tolles Set. Es gibt die Meinung, dass die Qualität identisch mit der des Sonor SQ2 ist und das letzteres lediglich individuelle Konfiguration erlaubt. Diese Meinung teile ich nicht: Vom ProLite bis zum SQ2 gibt es nochmals eine Qualitätssteigerung in den Details. Allerdings sind beides tolle Sets und ich habe den Umstieg vom SQ2 nach ProLite nicht als Rückschritt empfunden.